Pedro ANDRADE

FR / Pedro Andrade, né en 1982, est un des plus éminents violonistes et chefs d´orchestre portugais de sa génération. Il a étudié auprès de Prof. Alberto Gaio Lima à la Escola Profissional Artistica do Vale do Ave (Artave) entre 1994 et 2000, et a terminé ses études avec la plus haute distinction. À partir de 2000, il a poursuivi ses études de violon à la Europäische Solisten Akademie Bonn  auprès de Prof. Thomas Brandis ainsi qu´au Conservatoire National de Musique de Lyon avec Prof. Pavel Vernikov. A partir de 2001 il a étudié le violon et la musique de chambre à la Universität der Künste Berlin avec Prof. Thomas Brandis, Prof. Axel Gerhardt, Prof. Bernhard Hartog, Prof. Uwe- Martin Haiberg et Prof. Wilfried Strehle, qu´ils a pu rencontrer grâce à une bourse de la Fondation Gulbenkian à Lisbonne, et terminé ses études avec la plus haute distinction en 2005. Il a joué dans un grand nombre d´orchestres symphoniques -et de chambre- en tant que membre de l´orchestre ou premier violon, sous la direction de chefs mondialement renommés. Il a enseigné le violon à Berlin et Ljubljana de 2006 à 2009. Pedro Andrade joue en tant que violoniste de musique de chambre dans toute l´Europe.

De Mars 2010 jusqu´à Juillet 2013, il a étudié la direction d´orchestre auprès de Prof. Georg Christoph Sandmann à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber, à Dresde. De 2012 à 2017, il été directeur artistique et chef d´orchestre du Europäische Kammerphilharmonie Dresden et président de l´association Europäische Musikförderung Dresden e.V.. Pedro Andrade a entre autres dirigé l´orchestre Landesbühnen Sachsen, le Philharmonische Orchester Plauen-Zwickau, l´orchestre de la Elbland Philharmonie, le Erzgebirgische Philharmonie Aue, la Staatsoperette Dresden, le MDR Sinfonieorchester, le Nordböhmische Philharmonie Teplice, le Orquestra Clássica da Madeira, le Orquestra Sinfónica Artave, le Orquestra do Norte. À ces occasions, il a travaillé avec des solistes tels que Artur Pizarro, Rinaldo Zhok, Elisabete Matos et Yury Revich. En 2016, Pedro Andrade a dirigé le Orquestra Jovem dos Conservatórios Oficiais de Música (OJ.COM) dans la Casa da Música à Porto et dans le Centro Cultural de Belem à Lisbonne.

Pedro Andrade a enseigné le violon, musique de chambre et la direction d´orchestre à l´École de Musique et de l´Art de Jena de 2014 à 2020 et a presidé en outre l´orchestre de la jeunesse et l´orchestre à cordes. Il a été responsable de la section “cordes” de 2016 à 2018 en tant que directeur de section.  

Depuis 2006, Pedro Andrade représente le Portugal avec l´Association of Melody among Civilizations de l´Unesco à Paris. Il a été distingué le 24 Juin 2008 de la médaille d´argent pour les performances artistiques remarquables lors de la journée nationale le premier jour du Portugal. Pedro Andrade été assesseur dans le Comité des jeunesses musicales de Thuringe (Allemagne 2014 - 2020) et membre au conseil consultatif de l´ambassade du Portugal à Berlin (2016 - 2020).

Geneviève ERNOULD

FR / Geneviève Ernould débute le violon à l'âge de 6 ans. Elle fait également l'apprentissage de l'alto et du piano pendant ces années d’académie.

À 17 ans, elle entre au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, et y poursuit tout son cursus dans la classe de Shirly Laub. Elle remporte un prix d'encouragement au Concours International Henri Vieuxtemps en 2011. Elle obtient son diplôme de Master en 2015 et est récompensée par le prix du patrimoine Colonel de Bisschop et Madame Matthyssens. En 2017, s'inscrit en perfectionnement au Conservatoire Edgar Varèse de Gennevilliers et étudie auprès de Manuel Solans.

Geneviève a également suivi de nombreux cours et masterclasses auprès de violonistes tels que Lisanne Soeterbroek, Marc Danel, Aki Saulière, Gordan Nikolitch et Lorenzo Gatto.

Passionnée d'orchestre, elle a participé à plusieurs orchestres de jeunes, parmi lesquels le

Nederlands Jeugd Orkest et l'orchestre du Festival Musiq'3, parfois en qualité de chef d'attaque et konzertmeister.  Actuellement, elle est régulièrement appelée à jouer à l'Orchestre de La Monnaie,

à l'Antwerp Symphony Orchestra ainsi qu'à l'Orchestre National de Belgique.

Maéva LAROQUE

FR / Issue d'une famille de musiciens, Maéva Laroque débute le violon à l'âge de six ans avec sa grand-mère. Plus tard, elle poursuit ses études au Conservatoire régional de Paris (CRR), et ensuite, au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon (CNSMD) dans la classe de Marie Charvet et Nicolas Gourbeix. Elle y obtient son diplôme de master en 2017. Dans le cadre d'un échange Erasmus, Maéva a la chance de travailler aux côtés de Krzysztof Smietana au sein de la prestigieuse Guildhall school of music and drama.

Maéva a toujours montré un grand intérêt tant pour le répertoire orchestral que pour celui de la musique de chambre. Pour ce dernier, elle a pu collaborer avec de grandes personnalités musicales telles que les quatuors Prazak, Danel, Debussy, Rosamund, ou encore Hortense Cartier-Bresson et Carole Presland. En 2018, elle est membre du Gustav Mahler Jugendorchester. Durant son parcours, elle participe également à de nombreux festivals et académies comme Gustav Mahler academy (Italie), Torroella di Montgri festival (Espagne), Arbanassi summer music (Bulgarie), le festival BWD12 (France), la festival international d'Aix-en-Provence (France)...

Maéva a l'occasion de jouer au sein de plusieurs orchestres tels Antwerp Symphony Orchestra, l'Orchestre National de Lille, celui de l'Opéra de Lyon, l'Orchestre National de Bordeaux... Depuis 2018, elle est deuxième soliste des premiers violons à l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège.

EN / Maéva Laroque began to play the violin at the age of six taught by her grand-mother. She kept studying in the regional Conservatoire of Paris (CRR), and then, in the national Conservatoire of Lyon (CNSMD) with Marie Charvet and Nicolas Gourbeix, where she obtained her master degree in 2017. She had the chance to be part of an Erasmus program and to study in the prestigious Guildhall school of music and drama of London with Krzysztof Smietana.

Maéva has always been sensitive both to the chamber music repertoire and the orchestral works. During her studies, she could learn from great figures of the chamber music ; Prazak, Danel, Debussy, Rosamund string quartets among others. She was a member of Gustav Mahler Jugendorchester in 2018. She took part to many different academies and festivals, such as the Gustav Mahler academy (Italia), Torroella di Montgri festival (Spain), Arbanassi summer music (Bulgaria), BWD12 chamber music festival (France), Aix-en-Provence festival (France)...

Maéva has also played in many different orchestras such as Antwerp symphony orchestra, Lille national orchestra, Bordeaux national orchestra, Lyon opera house... Since 2018, she is second soloist of the first violins in the Royal Philharmonic orchestra of Liège (OPRL).

© Corentin Dalgarno

Erwin LIENART

FR / Erwin Liénart se perfectionne entre autre avec : Edith VOLCKAERT, Carlo VAN NESTE, Ida HAENDEL, Sachar BRON, Ana CHUMACHENKO, Lord Yehudi MENUHIN et Pierre AMOYAL par lesquels il sera très vivement encouragé.
Il rencontre ensuite Ion DURA, assistant de Ruggiero RICCI et d’Ivry GITLIS.
Il est lauréat des concours « Charles de Bériot », « Jeunes Talents », et « Procivitate ».
Il a été Konzertmeister de plusieurs orchestres de chambre en Belgique et à l’étranger ; (L’offrande Musicale, Prima la Musica , Camerata con Corde, Amsterdam Symphony, Ars Viva, Camerata del Monte).
En soliste ainsi qu’en récital, il se produit régulièrement en Belgique (Conservatoire Royal, Nuits de Beloeil, Festival des Minimes, L’Atelier, le Château St Anne, le Château de la Hulpe, etc...) et à l’étranger (Allemagne, Suisse, Italie, Espagne, Finlande et au Japon).
Aujourd’hui free-lance, il se consacre au répertoire violon solo, duo violon-piano et trio à cordes.
Il est co-fondateur de la « Fondation Carlo Van Neste », dont l’objectif est l’aide aux jeunes musiciens, le prêt d’instruments, l’organisation de concerts et d’expositions de lutherie (L’Age d’Or du Violon, Bruxelles 2000 ; Les violons d’Ysaye, 2001; L’Arte del Violino, Rome 2002, Stradivari a Stresa, Italie 2004 ...).

Laurent PLUMHANS

FR / Après le conservatoire de Liège et Bruxelles, Laurent Plumhans travaille avec l’Orchestre du Luxembourg, la Chapelle Reine Elisabeth, Garrett List, Fabrice Murgia et Joël Pommerat. Présenté en étapes de travail (Théâtre Varia, Théâtre de Poche et Théâtre National), C’est quand la délivrance ? est sélectionné par le Festival Texte En Cours et Propulse et créé en octobre 2015, en coproduction avec le Théâtre Le Public et le Théâtre de Liège. Après un passage à la Fabrique de Théâtre (Mons 2015), Que reste-t-il des vivants ? est sélectionné au prix des Metteurs en scène du CED-WB et créé en février 2017 au Théâtre de la Vie. La même année, Laurent Plumhans est auteur invité au Festival Quartieri dell'Arte et au Festival Intercity (Italie). Associé à la Cie Art&Tça, il écrit Where we are... we’ll be avec des jeunes bruxellois issus de l'immigration. Conçu à partir de ses musiques de scène, son premier album IN MEMORIAM (Quatuor Mp4, Bow Quintet / Centre Henri Pousseur) sort sous le label Cyprès records en avril 2018 et est nommé aux octaves de la musique 2019. De mai à juin 2018, Laurent Plumhans est conférencier à l’Université Libre de Bruxelles et auteur en résidence à la Chartreuse (Villeneuve-lez-Avignon). Son dernier spectacle, Yvan & Else, bank of God est créé à Bruxelles en septembre 2018 au Théâtre Poème 2 et présenté à la Manufacture (Avignon) la même année. En janvier 2019, Laurent Plumhans est boursier SACD- Belgique et auprès du Conseil de la Culture de l’Etat du Valais (Suisse). Il co-fonde la même année le COLLECTIF COLLECTIF. Son dernier texte CELESTINI REMIX est lauréat ARTCENA 2019.